Aussi loin que je m’en souvienne, j’ai toujours voulu devenir artiste.
Enfant, je passais de nombreux étés dans le sud de la France chez ma grand-mère, qui était elle-même artiste. Elle nous donnait, à mes sœurs et à moi, une feuille de papier et nous disait simplement : « allez dessiner le jardin ».
J’ai gardé cette habitude en grandissant. Je dessinais dans les marges de mes cahiers d'école, je remplissais des pages de visages et de petits détails que j'observais autour de moi, et je passais des heures à dessiner seule dans ma chambre avant le dîner.
Sans que je m’en rende compte à l’époque, le dessin était déjà devenu ma manière d’observer le monde et de capturer des moments.
Devenir artiste a toujours été mon rêve. Mais en grandissant, on a choisi pour moi une voie plus traditionnelle et plus sûre. J'ai fait des études de commerce et de marketing, et petit à petit, le dessin a pris moins de place dans mon quotidien.
Pourtant, l’idée de devenir artiste n’a jamais vraiment disparu. Elle est restée quelque part dans un coin de ma tête parfois lointaine, mais toujours présente.
En 2019, après avoir obtenu mon diplôme, j'ai traversé l'Atlantique pour m'installer à Montréal et j'ai commencé une carrière dans le marketing produit. Pendant plusieurs années, je me suis construit une vie qui semblait bien différente de celle que j'avais imaginée enfant.
Mais, finalement, j'ai retrouvé le chemin du dessin.
MONTRÉAL
En novembre 2023, après des années sans dessiner, j'ai repris un crayon.
Le sentiment a été immédiatement familier.
Il y avait quelque chose de presque étrange à redécouvrir une partie de moi-même laissée en sommeil depuis si longtemps. Ma technique avait à peine évolué depuis l'adolescence, mais l'envie d'apprendre était revenue intacte.
Alors, en 2024, je me suis lancé un défi : réaliser un dessin chaque mois et voir jusqu'où je pouvais pousser ma technique vers l'hyperréalisme.
Les dessins sont progressivement devenus plus grands, plus longs à réaliser et plus détaillés. J'ai étudié les textures, la peau, la lumière et l'ombre, cherchant constamment à comprendre comment une simple surface pouvait créer l'illusion du réel.
Ce qui a commencé comme un défi personnel est finalement devenu quelque chose de bien plus important : un chemin de retour vers la vie artistique que j'imaginais quand j'étais plus jeune.
En juin 2025, après six ans au Canada, je suis rentré en France.
Pendant près d'un an, j'ai à peine dessiné. Ce n'est qu'à mon arrivée dans le Sud de la France, en mai 2026, que quelque chose a changé. Je me suis retrouvé entouré de paysages, de lumières et de détails qui m'ont donné envie de créer à nouveau.
La Méditerranée, les rues calmes menant à la mer, la lumière de l'après-midi filtrant à travers les feuilles, les jardins, les cheveux mouillés après la baignade et les longues journées d'été sont soudainement devenus des sujets que je voulais capturer.
À bien des égards, revenir dans le Sud signifiait aussi revenir là où ma relation avec le dessin avait commencé.
Parallèlement, ma technique a évolué. Après avoir travaillé principalement au graphite durant mes années au Canada, je me suis progressivement tourné vers le fusain, qui est devenu mon médium principal.
J'ai été attiré par sa profondeur et son intensité, mais aussi par la liberté qu'il m'offrait de naviguer entre des détails extrêmement précis et des zones plus douces et floues. Travailler exclusivement en noir et blanc m'a permis de me concentrer sur ce qui m'intéressait le plus : la lumière, la texture, le contraste et l'atmosphère.
Le Sud m'a donné une nouvelle histoire à raconter. Le fusain est devenu le moyen par lequel je voulais la raconter.
L'HISTOIRE
Le temps d’un été est ma collection actuelle, inspirée par ma vie dans le sud de la France et les moments que je souhaite garder en mémoire.
Chaque dessin commence par une photographie que j'ai prise : un lieu, une personne, un détail ou simplement un moment qui a attiré mon attention.
À travers l'hyperréalisme, j'essaie de préserver le sentiment de cet instant plutôt que de simplement reproduire la photographie. J'aime particulièrement jouer avec la mise au point, permettant à certaines zones de rester douces ou floues tandis que d'autres sont dessinées avec une précision extrême.
Cette collection parle de la beauté que je trouve dans les moments ordinaires : la première baignade de l'été, la lumière du soleil sur la peau, un jardin calme à la fin de l'après-midi, le chemin du retour après la plage.
Ensemble, ces dessins forment un journal visuel de ma vie dans le Sud, des fragments de lieux, de personnes et de moments qui font désormais partie de ma propre histoire.
Des instants capturés avant qu'ils ne disparaissent.
Ce n'est que le début.
Il y a encore beaucoup d'idées que je souhaite explorer, de nouvelles collections que je veux créer et des projets que j'espère concrétiser. Je veux travailler sur des pièces plus grandes, continuer à perfectionner ma technique et voir jusqu'où je peux mener le fusain et l'hyperréalisme.
Plus que tout, je veux bâtir une carrière artistique durable, qui me permette de continuer à créer, à exposer mon travail et à partager ces fragments de ma vie avec les autres.
Le rêve de devenir artiste m'habite depuis aussi longtemps que je m'en souvienne.
Aujourd'hui, je peux enfin voir où cela peut me mener.
Pour toute question, vous pouvez m'envoyer un e-mail à marchalxstudio@gmail.com.
Pour en savoir plus sur mon processus créatif, vous pouvez me suivre sur Instagram, Facebook, Pinterest et Tiktok @marchalstudio pour plus de contenu et de processus créatif